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Art Must Flow2017-03-28T11:27:28+00:00

NL

Kunst moet stromen

De kunstenaar Simon Woudwijk uit Rijen is een veelzijdig talent. Hij schildert, maakt beelden en fotografeert. En hij filosofeert. Deze veelzijdigheid geldt als een kwaliteit en niet als een excuus voor een tekort aan beeldende zeggingskracht. Simon Woudwijk is een homo universalis in de klassieke betekenis.
Het favoriete thema in zijn werk is tijd en eeuwigheid. Tijd vloeit uit in eeuwigheid. In die gedachtengang speelt nu ook een ander klassiek gegeven een belangrijke rol:  “alles stroomt., niets blijft onveranderlijk”. Alleen: schilderkunst  en fotografie hebben nu ëën beperking: het beeld is en blijft onbewegelijk. Daarom verzon de kunstenaar jaren geleden een list. Hij verbeelde in zijn werk een wiel om de verbeelding van de beschouwer van zijn kunst aan te kunnen sturen.

Allereerst rolde het wiel Simons Woudwijks geschilderde werk binnen om het stromen van tijd te verbeelden. Vervolgens kneedde de beeldhouwer voort aan dezelfde gedachte. Hij goot de wielvorm uit in brons. De volgende stap werd uitgewerkt door de fotograaf Woudwijk. Zijn bronzen wielen werden in zee, rivierstromen en op hun oevers gelegd. De opzet was om tot een verdieping van zijn gedachtenwereld te komen. De fotografie voegde er een nieuwe dimensie aan toe. In helderheid schoot  het medium niets tekort. De foto’s muntten daarenboven uit in schoonheid. Dit laatste alweer in de klassieke zin van het woord.

Maar daarmee waren de mogelijkheden om tot verdieping van zijn gedachtenwereld en ook de uitbeelding daarvan te geraken,  niet uitgeput. In zijn meest recente werk treden de fotograaf en de schilder gezamenlijk op. Aan een fotografisch beeld wordt alof het een ruimtevaartuig betreft een schildering gekoppeld. Het geschilderde paneel vloeit als het over in het gefotografeerde beeld. Het effect is fascinerend. Twee zielen vormen als het ware één gedachte. Het ene beeld versterkt het andere, dat tegelijkertijd weer terugvloeit in het ‘moedervaartuig’.

De aanpak  heeft geleid tot een reeks fascinerende werken. Want de schilder heeft daarin gaandeweg weer de regie overgenomen. De rol van de fotografie is  teruggebracht tot die van inspiratiebron voor de schilder. Over dat proces kun je tot slot opmerken dat het wiel weer rond is. Ook de kunstenaar heeft in enkele jaren tijds zijn omloop volbracht. Schilder, beeldhouwer en fotograaf  hebben niet allen de tijd in beweging gebracht. Ook de kunstenaar Simon Woudwijk maakte een reis om zijn eigen wereld en ontdekte nieuwe mogelijkheden.  Want niet alleen de tijd, maar ook de kunst moet stromen.

Door Koos Tuitjer, schrijver over beeldende kunst.

EN

Art Must Flow

The artist Simon Woudwijk from Rijen, The Netherlands, is a diverse talent who expresses himself through paintings, sculptures and photographs. Also he is a philosopher. This versatility represents a quality and is not an excuse for a lack of expressive eloquence. Simon Woudwijk is a homo universalis in the classic sense.
His favourite theme is time versus eternity: Time flows into eternity. Another related classical theme plays an important role: everything flows, nothing remains unchanged. Only, painting and photography have one constraint – the picture is and stays immobile. For this reason the artist decided years ago to incorporate an artifice. He pictured in his work a wheel so as to stimulate the imagination of the observer.
In the first instance the wheel entered Simon Woudwijk’s painted work to represent the flow of time. Subsequently the sculptor in him built on the same thought and he started to cast wheels in bronze. The next step was elaborated by Woudwijk the photographer. His bronze wheels were placed in the sea, in flowing rivers or on their banks. The objective was to deepen the direction of his thoughts. The photographs attain new dimensions in clarity and beauty (the latter in the classical sense of the word).
But with all this the possibilities to attain a deepening in his thinking were not exhausted. In his most recent work the photographer and the painter perform jointly. A photographic image is coupled to a painting, by analogy with a space probe and its mother vehicle. The result is fascinating. The painted panel flows, as it were, into the photographic image in such a way that the two elements fortify each other. At the same time, the photograph flows back into the “mother vehicle”.
The approach has resulted in a series of fascinating works in which Woudwijk the painter has gradually regained control. The role of photography has been reduced to that of a source of inspiration. It could be said that the wheel has come full circle, the artist having completed a complete orbit. The painter, sculptor and photographer were, however, not the only ones involved in this motion. The artist Simon Woudwijk also orbited his own world and discovered new possibilities, because not only time, but also art should flow.

By Koos Tuitjer, visual art describer.

DE

Kunst muss fliessen

Der Künstler Simon Woudwijk de Ryen (Niederland) ist ein vielseitiges Talent. Er ist Maler, Bildhauer und Fotograf, gibt sich aber auch der Philosophie hin. Diese Vielfalt erweist sich als Qualität und sucht auf keinen Fall ein Mangel an expressiver Eloquenz zu verbergen. Simon Woudwijk ist ein „homo universalis“ im klassischen Sinn des Wortes.
Das Hauptthema seines Werkes ist der Begriff der Zeit und der Ewigkeit. Die Zeit verfliesst in die Ewigkeit. In diesem Zusammenhang spielt ein anderes klassisches Element eine wichtige Rolle: παντα ρει, ονδε μενει (alles ist in Bewegung, nichts bleibt unverändert). Bloss, die Malerei und die Fotografie sehen sich von einem unbestreitbar unbeweglichen Bild begrenzt. Das ist der Grund warum der Künstler, sich eines geschickten Kunstgriffs bedienend, ein Rad in seinen Werken erscheinen lässt, um die Fantasie des Zuschauers in Bewegung zu setzen.
Zuerst erscheint das Rad in den Werken des Malers und stellt hier den Begriff der Zeit dar. Danach nimmt der Bildhauer diesen Gedanken wieder auf und lässt ihn in die Bronzen einfliessen. Die nächste Phase ist vom Fotografen Woudwijk entwickelt. Seine Räder aus Bronze legt er am Meer hin, in einem Flussbett oder am Ufer eines Flusses, in der Absicht, das Universum seiner Gedanken zu vertiefen. Die Fotografie – von einer glänzenden Klarheit – fügt eine neue Dimension von Reinheit und Schönheit hinzu, dies wiederum im klassischen Sinn des Wortes.
Dennoch hat der Künstler noch immer nicht alle Mittel erschöpft, um seine Gedanken zu vertiefen. In seinen jüngsten Werken ergänzen sich der Fotograf und der Maler. Ein fotografiertes Bild sieht sich mit einem Element aus der Malerei begleitet, wie eine an ihr Mutterschiff angekoppelte Raumsonde. Die Malerei wird mit der Fotografie verschmolzen, und so wird ein bezaubernder Effekt von zwei Seelen erschaffen, die sich bestätigen und bekräftigen, bis das Bild in das „Mutterschiff“ zurückfliesst.
Diese Annährung war die Basis einer Serie bezaubernder Werke, in denen der Maler nun Schritt für Schritt die Vormacht wiedergewinnt. Jetzt ist die Fotografie nur noch eine inspirierende Quelle für den Maler. So könnte man zu dem Schluss kommen, das Rad habe eine ganze Drehung gemacht, während der Künstler selbst eine Umlaufbahn beschrieben hat. Der Maler, der Bildhauer und der Fotograf sind dieser Bewegung gefolgt, so wie der Künstler Simon Woudwijk neue Möglichkeiten entdeckt hat, indem er sich in seinem eigenen Universum umgedreht hat. Denn die Kunst, wie auch die Zeit, muss fliessen.

Von Koos Tuitjer
Kritiker der plastischen Künste

FR

L’art a besoin de couler

L’artiste Simon Woudwijk de Rijen (Pays-Bas) est un talent multiple. Il peint, sculpte et photographie, mais aussi il s’adonne à la philosophie. Cette diversité s’affirme comme une qualité et ne cherche en aucun cas à masquer un manque d’éloquence expressive. Simon Woudwijk est un “homo universalis” dans le sens classique du terme.
Le thème prédominant de son œuvre est la notion du temps et de l’éternité. Le temps s’écoule en éternité. Dans ce contexte un autre élément classique joue un rôle important : παντα ρει , ουδε μενει (tout est en mouvement, rien ne reste immuable). Seulement, la peinture et la photographie se voient limitées par une image incontestablement immobile. C’est pourquoi l’artiste, faisant appel à une astuce, introduit une roue dans ses œuvres, afin de mettre en mouvement l’imagination du spectateur.
Tout d’abord la roue fait son apparition dans les œuvres du peintre, pour y représenter la notion du temps. Ensuite le sculpteur reprend cette pensée pour la couler dans le bronze. La phase suivante est développée par Woudwijk le photographe. Ses roues en bronze sont posées dans la mer, dans un lit fluvial ou au bord d’une rivière, dans l’intention d’approfondir l’univers de ses pensées. La photographie – d’une netteté éclatante – ajoute une nouvelle dimension de clarté et de beauté, ceci une fois de plus dans le sens classique du terme.
Cependant l’artiste n’a toujours pas épuisé tous les moyens d’approfondir ses pensées. Dans ses œuvres les plus récentes, le photographe et le peintre se complètent. Une image photographiée se voit accompagnée d’un élément de peinture, comme une sonde spatiale arrimée à son véhicule mère. La peinture se fond dans l’image photographiée, créant ainsi l’effet fascinant de deux âmes qui se confirment et se renforcent jusqu’à ce que la photo reflue dans le “véhicule mère”.
Cette approche a été à la base d’une série d’œuvres fascinantes, dans lesquelles le peintre a peu à peu ressaisi l’avantage. A présent la photographie n’est plus qu’une source d’inspiration pour le peintre. Ainsi on pourrait conclure que la roue a fait un tour complet, tandis que l’artiste lui-même a décrit une orbite. Le peintre, le sculpteur et le photographe se sont succédés dans ce mouvement, de même que l’artiste Simon Woudwijk a découvert de nouvelles possibilités en faisant le tour de son propre univers. Car l’art, aussi bien que le temps, a besoin de couler.

Par Koos Tuitjer,
Critique des arts plastiques